Articole din noiembrie 2009

Concurs Inspired – Architecture 2009

inspired2009 Inspired – Architecture 2009 este un concurs de idei, de creativitate aplicabila si aplicata.

"LOCUINTA ECO-PRIETENOASA"

Preambul:
In plina criza economica si in proces accelerat de constientizare a efectelor dezvoltarii galopante asupra habitatului, momentul actual este, mai mult ca oricand, unul al reevaluarii profesiei de arhitect. Aceasta, pentru a juca un rol important, pe masura pretentiilor si capacitatilor sale, trebuie sa devina mai lucida, mai realista si mai adecvata nu doar la conditiile specifice ale fiecarui proiect ci si la efectele pe termen lung pe care le produce.
In sensul celor de mai sus, aceasta tema doreste ca participantii sa coboare in mijlocul starii reale a lucrurilor si sa propuna solutii pentru nevoi cat se poate de concrete.
Inspired – Architecture 2009 incearca sa demostreze ca poate exista creativitate arhitecturala si in conditii de spatiu si buget redus.

Enunt tema:
Proiectare unei locuinte ieftine, eco-prietenoase (intelegem prin eco-prietenoase o constructie ce face apel redus la tehnologii si sisteme poluante de orice fel – atat in exploatare cat si in productie), pe un teren plat, fara probleme de acces sau utilitati. Din proiect trebuie sa rezulte cat se poate de clar incadrarea in bugetul stabilit prin tema. Abordarea stilistica a proiectului trebuie fundamentata pe baza unui profil (realist) al clientului (familiile “de artisti” ce justifica orice aberatie arhitecturala nu sunt incurajate).
Constituie calitati ale proiectului utilizarea de materiale si sisteme alternative, inovative, ce asigura schimburi de energie cat mai reduse cu mediul. Suprafetele ramase neconstruite (plantate) reprezinta o calitate a proiectului.
Intrucat un proiect arhitectural trebuie sa aduca valoare si spatiului public din jurul sau, lucrarile vor fi evaluate si in acest sens, respectiv pentru felul in care se raporteaza la spatiul inconjurator (valoarea ambientala).

Date generale
Locuinta pentru o familie tanara medie de patru membri, doi parinti + doi copii.
Teren – minim 200 mp, maxim 300 mp, forma dreptunghiulara, cu latura scurta cartre strada de acces. Pozitionare periurbana, in posibile lotizari noi, cartiere rezidentiale emergente etc. Fara context arhitectural istoric, valoros.
Coeficienti urbanistici normali, orientare la alegere.
Locuinta preferabil izolata, posibil calcan numai pe una dintre laturile laterale.
Cost total (inclusiv finisaje si mobilier sanitar) 50.000 euro (fara tva)
Regim de inaltime la alegere.

Livrabile pentru:
Tema redusa – pentru absolventi de anul 3 maxim
Proiect de idee, cu o ilustrare schematica a sistemelor structurale si de instalatii, precum si a indicatiilor de materiale.
Max 6 planse

Tema completa – pentru anii mari si absolventi
Proiectul de concurs trebuie sa contina obligatoriu si detalii de executie pentru sistemele atipice, inovative sau particulare.
Max 10 planse

de Vlad Olaru | 30 Noi 09 | Publicat în Arhitectură | Comentarii (0)

VOLUM ŞI PERSPECTIVĂ ÎN CREAŢIA GRAFICĂ A LUI THEODOR PALLADY

Muzeul Naţional de Artă al României prezintă la Muzeul Theodor Pallady expoziţia temporară Volum şi perspectivă în creaţia grafică a lui Theodor Pallady, expoziţie care face parte dintr-un ciclu iniţiat în anul 2003 cu scopul de a pune în valoare creaţia grafică a lui Theodor Pallady provenind din fondul generos al colecţiei Serafina şi Gheorghe Răut. Această colecţie cuprinde câteva pânze semnate de Theodor Pallady, precum şi 800 de desene şi gravuri ale marelui pictor român, reprezentative pentru perioada lui pariziană. theodor-pallady-mnar-1

Expoziţia reuneşte 32 de lucrări de grafică, remarcabile prin diversitatea tehnică – de la creion şi acuarelă la tuş, pasteluri şi acvaforte. Tematica este foarte variată, publicul putând admira portrete (Doctorul Ioan Cantacuzino, Bărbat citind, Autoportret, Tânără la malul mării), nuduri (Clara Spida, Louise Cansot, Nud cu măr – Zita Blondeau), peisaje (Place Dauphine, Portul Le Havre, În apropiere de Maudon, Peisaj de ţară) şi naturi moarte. Uneori Pallady experimentează subiecte legate de lumea artistică, acestea materializându-se în compoziţii inedite: o sală de lucru a binecunoscutei Académie de la Grande Chaumière sau Modelul, care înfăţişează un nud în timp ce este desenat de doi artişti. Personalitatea lui Theodor Pallady (1871-1956) a dominat mai mult de o jumãtate de veac scena artistică românească. Intrarea pictorului în lumea artelor a coincis pe plan european cu o perioadã de mare efervescenţã creatoare, de tatonãri, dar şi de mutaţii stilistice şi ideologice semnificative. În 1889, Pallady pleacă la Paris şi, începând din 1892, lucrează în atelierul lui Gustave Moreau, unde îi are colegi pe Matisse, Manguin, Jean Puy şi Camoin. Se întoarce în ţară în 1904, dar continuă să expună la Paris până în 1940. Creaţiile lui Theodor Pallady, spre deosebire de cele ale artiştilor francezi cu care împărtăşise atât formarea artistică, cât şi o durabilă prietenie, sunt expresia unei căutări perpetue a clasicului şi a echilibrului. Fascinat de aceste coordonate, Pallady se distinge de explozia afectivă a fovismului, dând totodată şi o notă autohtonă lucrărilor sale.

de Vlad Olaru | 27 Noi 09 | Publicat în Articole principale, Pictură | Comentarii (1)

CĂLĂTORIE ÎN BRETANIA – Artişti francezi şi români descoperind cultura bretonă

Muzeul Naţional de Artă al României invită publicul român în perioada 6 noiembrie 2009 – 7 februarie 2010 la o Călătorie în Bretania pe urmele artiştilor francezi şi români inspiraţi de lumea şi cultura bretonă. Sunt prezentate peste 200 de lucrări de artă plastică şi decorativă create de artişti francezi şi români, multe dintre ele în premieră în România, alături de obiecte de artă populară, costume somptuos brodate şi piese de mobilier tradiţional. calatorie-in-bretania-mnar-afis Expoziţia face parte dintr-un proiect mai amplu realizat de Muzeul Naţional de Artă al României în parteneriat cu Muzeul Departamental Breton din Quimper, care şi-a propus să ilustreze impactul lumii bretone asupra mai multor generaţii de artişti români. Inspiraţi de vechile oraşe medievale, de tradiţiile şi bogăţia culturii populare, de fizionomiile aspre ale locuitorilor şi nu în ultimul rând de peisajul grandios şi sălbatic, pictorii români au iubit această regiune, considerând-o o adevărată şcoală.

Cu toţii au călătorit şi lucrat în Bretania încă din tinereţe, revenind apoi de numeroase ori la Vitré, Saint-Malo sau la Douarnenez, Audierne sau Concarneau, preferând această parte a Franţei celorlalte provincii.

Într-o primă etapă a proiectului, în perioada iunie – octombrie 2009, a fost deschisă la Muzeul Departamental Breton din Quimper expoziţia Pictori români în Bretania în care au fost expuse şaptezeci şi şapte de lucrări de pictură şi grafică din patrimoniul MNAR, realizate în Bretania de o serie de artişti români, precum Nicolae Grigorescu, Gheorghe Petraşcu, Theodor Pallady, Eustaţiu Stoenescu, Iosif Iser sau Jean Al. Steriadi.

Publicul francez a descoperit cu uimire şi entuziasm creaţiile artiştilor români, expoziţia reuşind să atragă aproape 30.000 de vizitatori. După sejurul din Bretania, operele pictorilor români se întorc la Bucureşti integrate într-o nouă expoziţie – Călătorie în Bretania.

Această nouă manifestare prezintă, alături de operele artiştilor români care au pictat în Bretania, lucrări de pictură, grafică, sculptură semnate de artişti francezi, costume, obiecte populare şi piese de mobilier din patrimoniul Muzeului Departamental Breton. Lor li se adaugă peste treizeci de desene şi gravuri de artişti francezi din colecţia Cabinetului de desene şi gravuri al MNAR.

Organizatorii şi-au propus nu numai să ilustreze puterea de seducţie a lumii bretone asupra artiştilor din orizonturi culturale diferite, ci şi să redea totodată artiştilor români locul care li se cuvine în contextul artistic european, pentru care Bretania a fost un adevărat centru.

Prima sală a expoziţiei îl introduce pe vizitator în istoricul Bretaniei ca subiect artistic – Bretania pitorească aşa cum apare ea în suitele de stampe din secolul XIX sau în afişele începutului de secol XX.

În continuare, expoziţia este structurată pe patru teme principale: oraşul medieval, casa în care, printre vechile mobile, se desfăşoară, netulburat de civilizaţie, ritualulul existenţei zilnice, costumele şi sărbătorile cu origini străvechi, şi marea – văzută de pe mal, cu pescarii şi femeile adunând alge, tărâm al bogăţiei adâncurilor dar şi al neliniştii.

Interesul pentru Bretania s-a manifestat cu precădere la sfârşitul secolului al XVIII-lea şi începutul secolului al XIX-lea, o dată cu o tot mai mare curiozitate pentru originile celtice ale culturii bretone (aşa numita „celtomanie”), regiunea fiind considerată – în mod eronat – ca loc al celei mai vechi civilizaţii din toate timpurile şi spaţiu de origine al limbii vechilor gali.

Acest nou interes s-a dovedit benefic pentru că a atras atenţia asupra tradiţiilor orale şi a credinţelor populaţiei bretone. Începând cu anii 1830-1840, Bretania declanşează o adevărată vogă literară şi artistică, scrierile lui Chateaubriand, Michelet şi Hugo atrăgând şi atenţia pictorilor (printre care Turner, Corot, Isabey, Boudin) cu mult înainte ca Gauguin să se îndrepte spre Pont-Aven în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea.

După 1860, prelungirea căilor ferate până în departamentul Finistère a facilitat călătoriile artiştilor în regiune, cu atât mai mult cu cât în gările pariziene afişele viu colorate făceau reclamă Bretaniei şi frumuseţii costumelor sale populare. Câteva dintre aceste afişe se regăsesc în expoziţie.

Primul dintre artiştii români care s-a lăsat sedus de atracţiile Bretaniei, în special de frumuseţea oraşului medieval Vitré, este Nicolae Grigorescu, care va picta aici între 1878 şi 1887. Drumul deschis de Grigorescu avea să fie urmat în secolul XX, până către 1940, de artişti precum Nicolae Grant, Gheorghe Petraşcu, Theodor Pallady, Iosif Iser, Jean Al. Steriadi, Eustaţiu Stoenescu, Elena Popea sau Rodica Maniu, care vor picta viaţa la ţară, animaţia porturilor de pescari şi fascinantele peisaje marine.

Una dintre lucrările care au trezit cel mai viu interes în expoziţia de la muzeul din Quimper, expusă acum în premieră şi pentru publicul din România, este impresionanta panoramă a portului Concarneau – un proiect de decoraţie murală realizat în 1931 de Constantin Petrescu-Dragoe, artist încă destul de puţin cunoscut. Proiectul, alcătuit din cinci panouri, ilustrează viaţa de zi cu zi a oraşului şi a locuitorilor acestuia văzută de pe chei: construcţia bărcilor, căratul năvoadelor, descărcatul tonului, vânzătorul de peşte şi târgul de oale. Petrescu-Dragoe a făcut numeroase studii după model în vechiul port, pe cheiurile căruia, în anii 1930, artişti din toate regiunile lumii se înghesuiau, făcând dificilă găsirea unui loc pentru a-şi pune şevaletul.

Expoziţia are la bază o formulă expozitională complexă, ce alătură sugestiv formele culturii şi civilizaţiei populare cu cele ale artei culte, un dialog al artelor ce are rolul de a explica vizitatorului puterea formativă şi fascinaţia pe care Bretania a exercitat-o asupra tuturor artiştilor care au călătorit prin ţinuturile ei.

Pictorii români, venind din spaţiul unei culturi tradiţionale străvechi, la fel de active, au profitat din plin de această forţă de sugestie.

* * * Expoziţie organizată în colaborare cu Ambasada Franţei în România şi cu Institutul Francez la Bucureşti

Partener principal: BRD Groupe Société Générale

Parteneri strategici ai Ambasadei Franţei în România: Apa Nova Veolia, Carrefour, Dacia, Groupama, Orange, Gaz de France

Parteneri media: Şapte Seri, RFI România, Radio România Cultural, Radio România Actualităţi, TVR Cultural, Zoom TV

Sursa: mnar.arts.ro

de Vlad Olaru | | Publicat în Pictură, Sculptură | Comentarii (0)

ION MINCU. DESENE ŞI PROIECTE DE ARHITECTURĂ

Cabinetul de Desene şi Gravuri al Muzeului Naţional de Artă al României prezintă expoziţia temporară Ion Mincu. Desene şi proiecte de arhitectură, deschisă publicului în cadrul Galeriei de Artă Românească Modernă, în sălile dedicate expunerii de arte grafice. Organizatoarea expoziţiei este Elena Olariu, specialist al Muzeului Naţional de Artă al României. expo-ion-mincu-mnar-0 expo-ion-mincu-mnar-3 expo-ion-mincu-mnar-2 expo-ion-mincu-mnar-4 expo-ion-mincu-mnar-1 Expoziţia Ion Mincu. Desene şi proiecte de arhitectură este o premieră absolută, întrucât treizeci şi cinci de proiecte şi desene, la care se adaugă trei carnete de schiţe ale marelui arhitect, sunt expuse pentru prima dată într-un muzeu. Lucrările fac parte dintr-o nouă colecţie dedicată desenelor de arhitectură din cadrul Cabinetului de Desene şi Gravuri, iniţiată în anul 2005.

Toate schiţele şi proiectele lui Ion Mincu provin din fondul Muzeului Al. Saint-Georges. Ion Mincu (1852-1912) este creatorul stilului neoromânesc în arhitectură. Sursele sale de inspiraţie au fost arhitectura bisericească bizantină, arhitectura vechilor conace boiereşti şi a caselor ţărăneşti, precum şi pitorescul mahalalelor bucureştene, care păstrau elemente cu influenţe orientale.

În expoziţie sunt prezentate şase foi de examen cu schiţe de proiecte pe teme date şi trei carnete însumând 85 de schiţe din perioada studiilor lui Ion Mincu la Şcoala Naţională de Belle Arte din Paris. La acestea se adaugă desene şi acuarele cu peisaje şi vestigii arheologice din timpul călătoriilor sale în Italia, precum şi trei schiţe pentru proiectul restaurantului cu specific românesc care urma să fie instalat la Expoziţia Universală de la Paris din anul 1889.

Din expunere face parte şi unul dintre planurile de faţadă pentru Şcoala Centrală de Fete, cel mai reprezentativ proiect arhitectonic în stil neoromânesc al lui Ion Mincu. Se mai pot vedea, de asemenea, schiţe de arhitectură funerară şi de mobilier bisericesc realizate de marele arhitect.

Sursa: mnar.arts.ro

de Vlad Olaru | | Publicat în Arhitectură | Comentarii (0)

Punctum – o noua revista de fotografie

coperta_punctum_nr.1-460x580 Vă prezint o nouă apariție editorială importanta. Este vorba de revista de fotografie Punctum. Interesant este că publicația va pune accent pe latura artistică a fotografiei fara să abordeze subiecte de tehnică sau echipamente. Revista va apărea trimestrial, într-un tiraj iniţial de 2 000 de exemplare, şi va putea fi găsită, începând cu data de 30 noiembrie, în librăriile Cărtureşti şi la magazinul de echipamente foto F64. Mai multe infotmații în comunicatul următor. Cosmin Bumbuţ lansează revista de fotografie Punctum Revista va apărea trimestrial, într-un tiraj iniţial de 2 000 de exemplare, şi va putea fi găsită, începând cu data de 30 noiembrie, în librăriile Cărtureşti şi la magazinul de echipamente foto F64. Editorul publicaţiei este fotograful Cosmin Bumbuţ, iar printre colaboratori se numără Alex Gâlmeanu, Raymond Bobar, Voicu Bojan, Gicu Şerban şi Elena Stancu. Revista Punctum va prezenta în paginile sale portofolii şi serii fotografice consistente, fără să abordeze subiecte legate de tehnică sau de echipamente foto. „Vrem să arătăm că fotografia înseamnă mai mult decât informaţii tehnice, numere, timpi de expunere, diafragme sau ISO. Cred că fotografiei din România îi lipseşte decenţa şi dragostea“, spune Cosmin Bumbuţ. Primul număr al revistei conţine un proiect amplu realizat în Crimeea de fotograful japonez Ikuru Kuwajima, o serie de fotografii ale violonistului Alexandru Tomescu, dar şi un material despre istoria fotografiei româneşti în care este prezentat Carol Szathmari, primul fotograf de război din lume. „Am hotărât să fac o revistă tipărită acum, în epoca Internetului, pentru că m-am săturat să văd imagini pe un ecran. Mi-e dor de materialitatea fotografiilor. Dacă nu mai miros a fixator, măcar a tipar aş vrea să miroasă“, mai spune Bumbuţ. Numele revistei este inspirat de termenul folosit de semioticianul francez Roland Barthes în volumul Camera luminoasă: „Punctum ţâşneşte din fotografie ca o săgeată, străpungându-te. Cuvântul vine din latină şi desemnează rana, incizia, semnul lăsat de un instrument ascuţit. Punctum-ul unei fotografii este întâmplarea aceea subtilă care te răneşte şi te pătrunde“. Cosmin Bumbuţ este unul dintre cei mai cunoscuţi fotografi profesionişti români. El a fost premiat, în urmă cu trei ani, la una dintre cele mai prestigioase competiţii de profil din lume, International Photography Award, denumită Oscarurile fotografiei. Lucrările sale au apărut în numeroase reviste şi campanii publicitare, dar şi în expoziţii din ţară şi străinătate – New York, Amsterdam, Luxemburg, Salonic sau Napoli. Fotografiile sale se află în colecţii private din România, Statele Unite, Olanda, Luxemburg, Franţa şi Belgia. Bumbuţ este şi autorul albumului Transit (Humanitas, 2002), desemnat Cartea de Artă a Anului de Asociaţia Editorilor Români, şi co-autor al proiectului 7 Zile – 7 Ani în Maramureş (Humanitas, 2007). Contact: office@punctum.ro www.punctum.ro

de Vlad Olaru | 26 Noi 09 | Publicat în Fotografie | Comentarii (0)

Expo foto la Iasi “Zidul”

Centrul Cultural German din Iasi, Casa de Cultura "Mihai Ursachi" a Municipiului Iasi, b-dul Carol I, Parcul Copou si Clubul Fotografilor va invita sa vizitati expozitia de fotografie "Zidul".

Peste 100 de fotografii, realizate de 33 de autori, sunt reunite într-o expozitie dedicata celei de a 20-a aniversari a caderii Zidului Berlinului.

AfisExpozitie_Zidul

Expun: Alex Albisteanu, Nicusor Apostu, Sorin Arustei, Octavian Barnea, Daniel Bejenaru, Eugen Brodner, Adrian Bulgariu, Alin Chelariu, Liviu Chirica, Irina Ciuc, Anamaria Ciucanu, Irina Cretu, Ovidiu Diaconu, Adrian Garneata, Tiberiu Huides, Ionut Ignat, Cosmin Ivascu, Alina Lapusneanu, Gloria Luca, Tudor Manolache, Dan Mititelu, Gianina Morozan, Robert Nemtanu, Lucian Nistor, Catalin Parau, Alexandru Popa, Antoaneta Popa, Iolanda Popa, Iustinian Popa, Ecaterina Schiopu, Madalina Toderascu, Octavian Tudose si Cristian Tibu.

Invitat: Alexander Rubel, directorul Centrului Cultural German din Iasi.

Vernisaj: marti, 1 decembrie 2009, ora 19.45.

Perioada: 1 – 15 decembrie 2009.

de Vlad Olaru | | Publicat în Fotografie | Comentarii (0)

Regal foto la Carrousel du Louvre

S-a încheiat recent la Paris ediţia a XIII-a a evenimentului anual de fotografie, Paris Photo, desfăşurat în spaţiul expoziţional din Carrousel du Louvre. Paris Photo nu are o istorie foarte veche. Evenimentul datează din 1997, cînd Rick Gadella, un editor olandez, a pus bazele primului salon de fotografie din lume. Apoi, în 2002, Reed Expositions France a preluat organizarea evenimentului. Din 2001, în cadrul salonului este celebrată cultura fotografică a unei ţări – invitată de onoare. Anul acesta a fost Iranul şi, conex, spaţiul arab, punct maxim de interes pentru occidentalii care au sorbit imaginile cu aceeaşi sete precum aceea a iluminiştilor la (re)descoperirea culturii orientale. Paris Photo – sinteză Am ajuns la Paris Photo pentru prima dată şi i-am dedicat după-amiaza zilei de sîmbătă, 21 noiembrie, alegere de două ori neinspirată. Mai întîi, spaţiul expoziţional este imens, sînt expuse mii de fotografii din toate genurile posibile, ceea ce face imposibilă cuprinderea lor, vizual şi analitic, într-o singură zi. După ce am parcurs jumătate, ochii şi mintea refuzau informaţia. Apoi, alegerea unei zile de weekend a însemnat, fireşte, şi opţiunea pentru aglomeraţie. Mii de privitori, curioşi, fotografi ama-tori ori profesionişti – expozanţi sau aspiranţi – se înghesuiau pe culoarele strîmte şi în labirinturile demne de Grădinile de la Versailles tapetate cu imagini pline de culoare ori cu fotografii alb-negru. În mod cert, Paris Photo a fost gîndit ca un spaţiu de tranzit, pe ideea „priveşte şi mergi mai departe“. Publicul nu avea unde să se odihnească, în afara cîtorva scaune ale unei cafenele liliputane. Paznicii vigilenţi interziceau odihna pe trepte ori lîngă colţurile culoarelor. Sigur, comentariul poate părea o critică de detaliu pe marginea organizării, însă dacă citim cifrele care descriu Paris Photo înţelegem mai bine nevoia de respiro a privitorului. 89 de galerii, 7 ţări nou venite la Paris Photo: Iran, Liban, Maroc, Tunisia, Portugalia, Rusia şi Statele Unite ale Americii – 75% dintre expozanţi erau din străinătate, 500 de fotografi din întreaga lume… Dar România era absentă, mă întreb de ce, în condiţiile în care avem fotografi extraordinari.

Premii şi debutanţi

În cadrul salonului de fotografie, mi-au atras atenţia două zone. Prima, decupată de restul spaţiului expoziţional, într-un spaţiu tip mezanin, a fost Premiul BMW, unde se aflau 20 de imagini (click pe link pentru galeria foto). BMW s-a implicat în susţinerea fotografilor contemporani prin acor-darea unui premiu de 12000 de euro, decernat în cadrul Paris Photo. Tema din 2009, ilustrată în fotografiile expuse, a fost „Cînd aţi trăit ultima dată o experienţă unică?“. Premiul a fost acordat unei fotografe olandeze, Karijn Kakebeeke, reprezentate de Galeria The Empty Quarter Gallery din Dubai. Cea de-a doua, meschin de redusă ca spaţiu, aduna cîteva fotografii ale amatorilor cu potenţial. În mica încăpere se înghesuiau o parte dintre artiştii expozanţi şi publicul foarte tînăr curios să vadă munca debutanţilor. De altfel, operele a 4 artişti debutanţi au fost selectate şi expuse la Paris Photo, în urma unui concurs SFR Jeunes Talents ce a avut ca temă „Frontierele“. Pe site-ul revistei Observator cultural, la finalul acestui articol, puteţi accesa linkurile directe către paginile fotografilor selectaţi şi către pagina cîştigătorului.

Conferinţa lui Roger Ballen

În sfîrşit, în ceea ce priveşte experienţa mea de anul acesta de la Paris Photo, am luat parte la conferinţa susţinută de fotograful american Roger Ballen, stabilit din 1970 în Africa de Sud. Acest portretist şi documentarist a căpătat recunoaşterea internaţională în 1994, cînd a publicat volumul Platteland, Images from Rural South Africa. Conferinţa sa a punctat cîteva dintre detaliile specifice muncii de fotograf documentarist, asemănat unui vînător care iese, cu toate simţurile ascuţite, în căutarea prăzii. Din păcate, întrebările publicului nu au ieşit din sfera generalului, astfel încît nici răspunsurile lui Roger Ballen nu au revelat chestiuni spectaculoase ori ziceri memorabile.

Paris Photo 2009, comparat cu ediţiile sale anterioare, potrivit site-urilor de specialitate, a devenit un eveniment complex căruia îi trebuie dedicate toate cele 4 zile de desfăşurare pentru cuprinderea şi digerarea sa. În plus, în paralel cu Paris Photo, au loc la Paris tot soiul de evenimente legate de fotografie, în celelalte muzee şi săli de expoziţie. Eu unul am folosit prilejul pentru a trage propriile fotografii, încurajat de un soare incredibil, în cele 4 zile ale sejurului.
SFR Jeunes Talents:

Marc Montméat – Laureat al Marelui Premiu SFR

Marine Nyiri

Mael Le Golvan

Norman Lancelot « Chépan »

Ezio d’Agostino

www.parisphoto.fr

Sursa: observatorcultural.ro

de Vlad Olaru | | Publicat în Fotografie | Comentarii (0)

Festivalul Filmului Francez – Editia a XIIIa

În perioada 26 noiembrie – 3 decembrie va avea loc cea de-a treisprezecea editie a Festivalului Filmului Francez ce se desfasura in Bucuresti la cinema Studio, Europa si Elvira Popescu, cat si la Iasi, Cluj si Timisoara. Poster Cenusa si Sange Din program fac parte 40 de lungmetraje si 20 de scurtmetraje dintre cele mai recente productii cinematografice franceze, impartite in opt sectiuni si o retrospectiva Bernard Tavernier. Deschiderea festivalului va fi pe 26 noiembrie la Studio cu prezentarea peliculei Cenusa si sange (Cendres et sang), coproducţie romano-franceza in regia lui Fanny Ardant. Biletele vor fi disponibile incepand cu 23 noiembrie la cinema Elvira Popescu, unde va fi instalat si biroul de informatii al festivalului.

de Vlad Olaru | 23 Noi 09 | Publicat în Cinematografie | Comentarii (0)

DOC EST 2009 – Festival de Film Documentar la Iasi

DOC EST 2009 este o premiera in Romania in domeniul filmului documentar de mediu. Aflat la a treia editie, Festivalul de Film Documentar de la Iasi readuce in atentia publicului un gen cinematografic tot mai popular care prezinta fapte autentice si probleme arzatoare ale lumii in care traim.

Tema aleasa pentru anul acesta de catre organizatori este cea a mediului inconjurator. In programul evenimentului sunt incluse filme care abordeaza subiecte sensibile si controversate: de la incalzirea globala, probleme cauzate de epuizarea resurselor de apa si cultivarea organismelor modificate genetic, la cazul Rosia Montana si mineritul in Romania.

Pe parcursul a trei zile, 26-28 noiembrie, intre orele 17.00 si 23.00, la Casa de Cultura a Studentilor din Iasi vor avea loc 12 proiectii de film, 8 intalniri cu invitatii – specialisti in domeniul media si ecologie din Romania, Franta si Germania – si o expozitie de afise despre energie.

Deschiderea Festivalului va avea loc joi, 26 noiembrie, ora 17.00! , la sala Gaudeamus, CCS, informeaza organizatorii.

Printre filmele incluse in program se afla cateva titluri de referinta pentru tematica tratata, cele mai multe productii 2008-2009. Percy Schmeiser – David vs Monsanto (Bertram Verhaag, Germania, 2009), va fi difuzat in premiera in Romania pe 27 noiembrie de la ora 20.45. Filmul prezinta cazul unui fermier, Percy Schmeiser, care lupta impotriva abuzurilor companiei agro-chimice Monsanto – principala producatoare de organisme modificate genetic (OGM) din lume. Proiectia va fi urmata de discutii la care vor participa fostul director Monsanto – Dragos-Costin Dima, Gabriel Paun, presedintele Agent Green si Carmen Gache, presedinta Societatii Ornitologice Romane.

In prima seara a Festivalului, pe 26 noiembrie, de la ora 20.00, va fi proiectata o productie britanica 2009 – The age of stupid (Franny Armstrong, Marea Britanie, 2009) – considerat de catre presa internationala ca unul dintre cele mai importante filme ale timpului nostru. Documentarul vorbeste despre schimbarile climatice care vor avea loc in viitor. Festivalul se va incheia sambata, 28 noiembrie cu proiectia filmului Home (Yann Arthus Bertrand, Franta, 2009), cel mai costisitor si mai impresionant documentar despre planeta Pamant, lansat pe 5 iunie 2009, de Ziua Pamantului.

Festivalul este organizat de Centrul Cultural Francez, Centrul Cultural German din Iasi, Asociatia Mai bine si Asociatia Teris si se desfasoara la Casa de Cultura a Studentilor Iasi, Sala Gaudeamus. Intrarea publicului este libera Programul detaliat al DOC EST 2009 se gaseste pe site-ul: www.docest.ro

de Vlad Olaru | | Publicat în Cinematografie | Comentarii (1)

Pavilionul britanic pentru World Expo 2010

british-pavilion-01

british-pavilion-02

british-pavilion-03

british-pavilion-04

british-pavilion-05

british-pavilion-06

Lista cuprinde arhitecţii recunoscuţi international Zaha Hadid şi Marks Barfield, studiourile de creatie Avery Associates şi John McAslan Architects, o echipă formată în jurul arhitectului/sculptor Thomas Heatherwick, şi un nou atelier de arhitectură Draw Architects.

Selecţia finală pentru proiectul câştigător va fi făcută de Malcom Reading pentru FCO. Va avea loc o expoziţie publică cu cele 6 propuneri, simultan în Londra şi Shanghai. Apropo, subiectul expoziţiei va fi “Better City, Better Life” (Un oraş mai bun, o viaţă mai bună).

de Vlad Olaru | | Publicat în Arhitectură | Comentarii (2)