Articole din categoria: Pictori contemporani

Mark Boyle – Pictor

În anii copilăriei, am explorat vaile şi pădurile din apropierea casei mele. Adesea întârziam la cină fiind piedut în altă lumea. Un interes mai serios în pictură s-a conturat pe la 11 ani. După cum îmi aduc aminte, prima mea pictură a fost un păstrăv. Părinţii mei au plătit un artist local pentru a mă instrui în anii adolescenţei. Acesta, Carl Christophersen, apus foarte bine bazele. La lecţiile de pictură, Carl m-a învăţat să împart obiectele în forme şi planuri cu muchii mai puternice sau mai estompate. mai mult »

Scris de Vlad Olaru | mar Apr 2010 | Adăugat şi în Pictură | Comentarii (1)

Michael Klein – Pictor

Michael Klein este un pictor talentat cu o sensibilitate unică pentru natură, dobândită încă din copilărie. Crescând în Vestul Mijlociu al SUA, Michael a acordat cea mai mare importanţă rămânerii fidel faţă de ceea ce experimenta în viaţă, prin picturile sale.

După ce a absolvit liceul, a început să lucreze în ateliere din Minnesota. Aceste şcoli de studiu i-au oferit un program riguros ce a aderat la stringenta tradiţie academică franceză.

mai mult »

Scris de Vlad Olaru | lun Apr 2010 | Comentarii (0)

Giuliano Nardin – Altamira 3

In cea de-a 3- a parte a serialului , Esteban afla cu stupoare ca nu Maria Mariana il otravise pe unchiul Jose ci sora vitrega a acesteia , misterioasa Daniela Fernandez, bruneta senzuala care disparuse in mod inexplicabil de pe strazile Seviliei in urma cu exact doi ani. mai mult »

Scris de Vlad Olaru | joi Apr 2010 | Adăugat şi în Pictori români | Comentarii (0)

Lu Cong

Lu Cong este un artist portretist contemporan din Statele Unite ale Americii. El este privit de către mulţi ca fiind unul dintre cei mai distincţi tineri artişti americani. Picturile sale pun accent pe feţele modelelor sale, atent alese.

Stilul său aduce un omagiu curentului romantic din secolul 18, însă este uşor adaptabil erei actuale. Portrele sale nu numai că surprind trăsăturile fizice şi stările emoţionale ale subiectului, ci stabilesc interacţiuni psihologice complicate cu cel ce le priveşte, creând o stare de nelinişte senzuală şi inexplicabilă. mai mult »

Scris de Mihaela Olaru | Soare Mar 2010 | Comentarii (0)

Idila/Idyll – expoziţie de artă contemporană româno-austriacă @ Galeria Atelier 030202, Bucureşti

Vernisaj:11 martie orele 19.00

11Martie-11Aprilie 2010

Galeria Atelier 030202, Bucureşti

Curatoare: Olivia Nitiş

Artiste din generatii diferite, din România si din Austria, active pe scena artistică internaţională (Irina Botea, Delia Popa, Magda Pelmuş, Simona Vilău, Cristina Garabeţanu, Alexandra Bodea, Marilena Preda Sânc, Lena von Lapschina, Petra Sterry, Chloe Potter, Doris Mayer, Eva Ursprung şi Eva Schlegel) sunt invitate să prezinte vizunea lor contemporană asupra noţiunii de Idilă. În spaţiul cultural European, Idila a reprezentat o formă de realitate ideală, senină şi protectoare, în raport cu realitatea socială existentă. Proiectul Idila îşi propune să urmărească în context socio-cultural, modalităţile în care artistele din două spaţii culturale diferite (România şi Austria) se raportează la conceptul de Idilă, cât este el de nuanţat, de relevant sau de vetust în contemporaneitate.

Proiectul Idila este primul eveniment din cadrul AUSTRIAN CURATOR FUNDING PROGRAM al Forumului Cultural Austriac, finanţat de statul austriac şi prezentat cu sprijinul Raiffeisen Bank. mai mult »

Scris de Vlad Olaru | vin Mar 2010 | Adăugat şi în Pictori români | Comentarii (0)

Vernisaj Giuliano Nardin – Altamira @ SUN ART STUDIO

Joi, 4 martie la 6 seara deschidem prima din cele 4 expoziţii ce vor avea loc la SUN ART STUDIO, str. Ioan Florescu nr. 13, etaj 2 (în spatele Spitalului Coltea), în 4 martie şi 23 mai. Expoziţiile pot fi vizionate în fiecare zi de joi a săptămânii, între orele 12-20 sau prin programare telefonica la 0761448924. mai mult »

Scris de Vlad Olaru | Soare Feb 2010 | Comentarii (0)

Expoziţie de Pictură de Ioan Oniciuc la Espacio Niram la MADRID

Duminica, 1 Noiembrie 2009, a avut loc, in Galeria Nicole Blanco din Espacio Niram, inaugurarea expozitiei de pictura “Cervantes si Brancusi – in care se povesteste despre nesperata calatorie a lui Don Quijote si Sancho Panza la Targu-Jiu in cautarea tacerii infinite” a artistului plastic roman Ioan Oniciuc.

Au intervenit scriitorul Martin Cid, directorul revistei de arta si cultura Yareah si filosoful Héctor Martínez. Acestia au incercat sa isi imagineze, pe loc si interactiv, in baza picturilor lui Ioan Oniciuc un nou capitol din romanul Don Quijote, si anume plecare acestuia din La Mancha catre un straniu si necunoscut taram, denumit Targu-Jiu, unde se pare ca aflase cavalerul Tristei Figuri ca s-ar gasi tacerea infinita.

Invitatii speciali ai evenimentului care este a fost initiat de promotorul cultural roman Florin Barsan sunt Horia Barna, directorul Institutului Cultural Roman din Madrid si António Calderón de Jesús, critic de arta. Horia Barna aintervenit cu o prezentare a operelor lui Constantin Brancusi identificate in pictura lui Ioan Oniciuc.

António Calderón de Jesús este promotor de arta si proprietar al Galeriei ArteJescal din Madrid. Se declara un cunoscator al artei romanesti contemporane de care s-a indragostit si pe care doreste sa o promoveze in Spania, in galeria sa si prin schimburi culturale. Calderón a realizat un documentar despre artistii plastici romani contemporani, in special din zona Moldovei, despre care crede ca sunt o forta proaspata in arta contemporana europeana. Este initiatorul unui proiect amplu de promovare a artistilor romani in Spania (printre cei promovati se numara Tudor Serbanescu si Ioan Oniciuc). Pentru o cercetare mai amanuntita si o extindere a filmului documentar care prezinta deja 24 de artisti romani, Calderón viziteaza des Romania si isi doreste sa aduca artisti romani in Spania, dar, in acelasi timp, sa puna bazele unui proiect inedit de cooperare pentru a promova in Romania atat artisti romani rezidenti in Spania cat si artisti spanioli. António Calderón de Jesús considera ca romanii au multe de spus in arta contemporana deoarece, chiar si intr-o tara denumita “templul picturii” cum este Spania, este nevoie de suflul nou si provocator, de stilul original pe care el l-a descoperit la artistii romani.

Ioan Oniciuc s-a nascut la 21 ianuarie 1964 langa Botosani. A absolvit Liceul de arta si Scoala populara de arta din Botosani. Din 2004, traieste la Madrid unde a avut mai multe expozitii personale, printre care la Centrul Hispano-Roman din Alcalá de Henares si la Universitatea Fuenlabrada.

http://www.espacioniram.com/eventos/nicoleblanco.html

http://artejescal.com/

Scris de Vlad Olaru | vin Ian 2010 | Adăugat şi în Pictori români | Comentarii (0)

Felix Aftene: “Cădere în timp” la CCF Iaşi

Pana pe 29 ianuarie, la Centrul Cultural Francez Iasi (CCF) este gazduita expozitia "Cadere in timp", semnata de artistul plastic iesean Felix Aftene.

Expozitia contine lucrari din doua cicluri de creatie din perioada 2004-2009 – "Cadere in timp" si "Cine este Doamne, omul?" – care au ca axe principale existenta umana si interogatia asupra identitatii personale.

"În spatiul expozitional al CCF se regasesc forme bi si tri-dimensionale ale acelorasi personaje imaginare, expresie a incercarii de a intelege lumea in care traim si relatiile dintre real si imaginar. In universul plastic aflat la confluenta dintre epoci se regasesc transpuse personaje imaginare, fiinte inventate – ingeri, zei, aparitii mitologice", informeaza CCF Iasi.

"Esenta discursului meu plastic este intretinuta de emotia si uimirea fata de diversitatea umana si de lumea pe care o duce si contine un singur om", subliniaza, la randul sau, Felix Aftene.

„Felix Aftene dovedeste aptitudinea, destul de rara in bransa lui, de a plamadi o lume imponderabila, un fel de metamaterie vie si exponentiala acelei reale si alienante, pe care o investigheaza si o destructureaza cu savoare chirurgicala, pentru a o recompune apoi dupa criterii proprii.” Corneliu Antim

Lucrarile din expozitie sunt pictate in acryl pe panza, iar sculpturile sunt lucrate in ipsos patinat, rasina, metal si fibra de sticla patinata. Creatiile au fost expuse pentru prima data la Iasi, in decembrie 2007, apoi la Timisoara, Bucuresti, Galati, Barlad si Cluj.

Felix Aftene a mai colaborat cu CCF Iasi in 1996 cand a avut prima expozitie personala de mare anvergura. Artistul plastic iesean este renumit pentru cateva proiecte dezvoltate in ultimii ani in spatiul public – "Babylon", expus la sediul Finantelor Publice Iasi, si "Capsula timpului", din fata Primariei iesene.

Scris de Vlad Olaru | mie Ian 2010 | Adăugat şi în Sculptură | Comentarii (0)

Lucian Freud – cel mai mare artist britanic contemporan

Freud s-a născut în Berlin în decembrie 1922, apoi a venit în Anglia cu familia sa în 1933. A studiat pentru scurt timp la Central School of Art din Londra şi, cu o mai mare importanţă, la Cedric Morris's East Anglian School of Painting and Drawing din Dedham. După toate acestea a lucrat ca vânzător pe mare într-un convoi transatlantic în 1941.

Prima sa expoziţie individuală, în 1944 la Galeria Lefevre, a prezentat de acum celebra "Camera pictorului" (The Painter's Room) 1944.

În vara lui 1946, a mers la Paris înainte de a pleca în Grecia pentru câteva luni. De atunci trăieşte şi lucrează în Londra.

Subiectele lui Lucian Freud sunt adesea persoane din viaţa sa; prieteni, membri ai familiei, amici pictori, iubiţi, copii. După cum singur afirmă "Subiectul este autobiografic, totul este legat de speranţă şi memorie şi senzualitate şi implicare de fapt".

Picturile din expoziţie vor varia de la "Fată cu trandafiri" 1948 la "Grădină, Poarta Notting Hill" 1997. Lucrările importante cuprind minunatele serii de portrete ale mamei sale, portrete ale prietenilor săi pictori John Minton, Michael Andrews şi Frank Auerbach, plus alte picturi importante cum ar fi "Large Interior W11 (după Watteau)" 1981.

Picturile brute ale tinereţii vor contrasta cu lucrările sale de maturitate, picturi pline de viaţă şi vivacitate, fiecare în felul ei o celebrare.

"Eu pictez oameni", spune Freud," nu pentru ceea ce sunt, nu în ciuda a ceea ce sunt, ci pentru ceea ce se întâmplă să fie".

Mai mult pe ARTBoomPedia: http://artboom.ro/wiki/pictura/pictura-contemporana/freud-lucian

Scris de Vlad Olaru | vin Ian 2010 | Comentarii (1)

Amy Bennett

"Tratând teme comune precum trecerea timpului, îmbătrânirea, izolarea, şi pierderea, sunt interesată de fragilitatea relaţiilor şi de ciudăţenia unui grup de oameni care se străduiesc să coexiste şi să relaţioneze unii cu alţii. Vis-a-vis de aceştia din urmă, creez machete în miniatură pentru a servi drept naturi moarte evoluând, iar apoi le folosesc drept model pentru picturi narative detaliate. "

"În acestă perioadă, lucrez la o serie de peisaje pe malul lacului. Fecunditatea nestăvilită a naturii înfăţişată pe un fond întunecat este scena pentru ficţiuni mereu schimbătoare, reflectate de un lac cu răşină."

"Picturile sunt fragmente, scurte priviri asupra unei scene narative. Similare cu o amintire, ele sunt construcţii fictive ale unor momente importante. Sunt interesată de povestirea în timp, prin înfăţişări repetate ale aceleiaşi case sau maşini sau persoane, cu schimbări de anotimp şi direcţii de privire diferite. Asemenea dificultăţii enervante in a aranja role cu film la ani distaţă faţă de când au fost filmate, sper ca imaginile colective să sugereze un trecut cunoscut dar uşor inaccesibil."

"Una dintre provocările mele este aceea de a invita privitorul să-şi formeze propriile conexiuni şi propria naraţiune aşa încât să empatizeze cu existeţa aparent banală a personajelor."

"Pentru proiectul meu anterior am construit un cartier fictiv. Am luat în considerare cine locuia în fiecare casă, dramele familiale ale fiecăruia, şi modul în care vieţile lor private s-ar putea scurge in faţa vecinilor. Macheta a devenit o scenă pe care să explorez implicaţiile psihologice ale aparteneţei la o anumită familie, cu toate dramele ei, problemele şi rutina familială."

"M-am gândit: acest copac va fi doborât după ce un om bătrân va intra în el cu maşina; un tatâ va transforma acest gazon într-un patinoar; această casă va fi abandonată după ce au fost implicaţi într-un scandal prezentat la ştirile de seară."

"Pe măsură ce am făcut tranziţia machetei către iarnă, grămezi de zăpadă mereu crescânde imprimau un sentiment din ce în ce mai puternic de izolare şi linişte. Picturile prezintă atât magia cât şi capacitatea de a "sufoca" a zăpezii, admiraţia faţă de frumuseţea ei înţepenită şi lipsa de speranţă faţă de venirea primăverii."

Primul grup de picturi pe malul lacului, "At the Lake" a fost expus în ianuarie 2009 la Galeria Richard Heller din Los Angeles. Lucrările finale vor fi prezentate în noiembrie 2009 la Galeria Tomio Koyama din Tokyo. Alte expoziţii au inclus "Neighbors" (Richard Heller Gallery, LA, 2007), "Buried" (Galleri Magnus Karlsson, Stockholm, Sweden 2007), si "Size Matters: XS" (Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, NY 2007).

( M-am născut în Maine în 1977, iar acum locuiesc şi lucrez în Brooklyn, New York )

www.amybennett.com/home.html

Scris de Vlad Olaru | | Comentarii (0)